«Compositor en residencia» del Palau de la Música de Valencia en la la temporada 2025-2026 con varios proyectos con la Orquesta de València y su director titular Alexander Liebreich.

Fechas destacadas:

+ Estreno en España de MURAL (2008), obra encargada y estrenada por la WDR-Orchester de Colonia en la Philharmonie de esta ciudad en 2009.
17.10.2025. Orquesta de València, director: Alexander Liebreich.

+ Estreno absoluto de MEDEA (2025), para soprano y gran orquesta, basada en el esplendoroso y enorme libro homónimo de la gran poeta Chantal Maillard.
15.5.2026. Orquesta de València, soprano: Ángeles Boancas, director: Alexander Liebreich.

Habrá más cosas (conferencias, cursos, etc.).

El palacio de los siete cielos

Encargo del Patronato de la Alhambra y el Generalife po el 40º Aniversario de la Declaración de la Alhambra y Generalife como Patrimonio Mundial de la Humanidad por la UNESCO y del 30º Aniversario de su ampliación al barrio del Albaicín

El palacio de los siete cielos

Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica,

Auditorio Nacional, accordion: Iñaki Alberdi,

conductor: José M. Sánchez.-Verdú

73. FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA Y DANZA DE GRANADA

Intelecto y sensibilidad

Esta edición del Festival granadino tiene como compositor residente a uno de los mejores y más complejos músicos europeos de su generación. Algecireño de nacimiento, formado en composición, musicología y dirección en Madrid y Frankfurt, es además Licenciado en Derecho y Doctor Internacional. Su obra tiene fama de radical, pero, al mismo tiempo, de extraordinariamente sensible, y ello es porque para él la composición es un campo de búsqueda, de experimentación, donde los nuevos territorios por explorar están para ser explorados, pero también para sacudir la receptividad y sensibilidad del oyente que hará suyos fascinantes mensajes nuevos.

Ha buceado en el campo de las músicas del pasado, incluidas las medievales o el motete isorrítmico, y en culturas diferentes como la árabe y la oriental. Sus numerosos proyectos escénicos, con óperas y otras propuestas en ese amplio y variado terreno, han sido un campo de investigación para el lenguaje y la acción, tanto que la confrontación, posiblemente quimérica, entre escritura y oralidad le ha llevado a experiencias tan nuevas como profundamente antiguas ya que están enraizadas en los fundamentos esenciales de la cultura que él domina perfectamente, no en vano sus referencias al mundo griego clásico han deparado momentos sonoros inolvidables. Podría decirse que es un profundo investigador de la intertextualidad, aunque más bien podríamos decir que tiene una idea realmente holística de la creación sonora. Sus planteamientos tímbricos han llevado a sus piezas instrumentales hasta territorios en los que realiza una amplia y fascinante exploración y que estaban sin descubrir.

Sánchez-Verdú es un intelectual y como tal reivindica el componente mental que Leonardo señalaba pare el arte, pero sus resultados, aunque parten de la mente, se dirigen desde y a la sensibilidad logrando una música que exige ir hacia ella en la misma medida que viene hacia nosotros. Y eso lo comparte con los demás pues no solo es una experiencia suya, sino de toda una sociedad. Por eso, aparte de sus estrenos y sus éxitos, su dedicación a la enseñanza en España y en Alemania ha atraído a muchos aspirantes a la creación musical, culminando en la obtención de la Cátedra de Composición del Conservatorio Superior de Madrid. Entre sus muchos premios y distinciones, acaba de ingresar como miembro numerario en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Sus composiciones no pueden dejar indiferente a nadie porque son piezas culturales de primera magnitud. Intelecto y sensibilidad.

Tomás Marco (Compositor residente del Festival 2023)

OBRAS INTERPRETADAS

Dos canciones sobre Lorca (Silencio, Sorpresa, 1990)

…In aeternum (del Trío II) (1996)

Nosferatu. Eine Symphonie des Grauens (2002-2003. Música para la película de F. W. Murnau)

Arquitecturas de la memoria (Cuarteto de cuerda nº 7) (2004)

KHÔRA (ciclo para cuarteto de saxofones y acordeón microtonal) (2012-19)

BARZAJ (Cuarteto de cuerda nº 10) (2014-15)

SHEBA (Siete estudios para orquesta histórica sobre Die sieben letzten Worte unseres

Erlösers am Kreuze de J. Haydn) (2018)

De los álamos vengo, madre (arreglo para clarinete y violonchelo sobre J. Vásquez. 2024)*

Jardín de agua II (Trío VI) (2024)*

Las ínsulas extrañas (2024)*

Wandrers Nachtlied D 768, An den Mond D 259, Gretchen am Spinnrade D 118

(arreglos para soprano y cuarteto de cuerda. 2024)*

* Estrenos absolutos, encargo del Festival de Granada

Curso. Poéticas de la creación actual: viaje por los territorios del pensamiento y la interdisciplinariedad (5 a 8 de julio. 55 Cursos Manuel de Falla)

https://granadafestival.org/es/ver-recurso/16

La elección de Sánchez-Verdú como académico de número por la sección de Música tuvo lugar el 19 de diciembre de 2022. Su candidatura fue presentada por el arquitecto Alberto Campo Baeza, el musicólogo y crítico musical José Luis García del Busto y el compositor Tomás Marco. Compositor de primera categoría internacional, creador de excelente calidad, investigador multidisciplinar, profesor, catedrático, intelectual de primer nivel, el nuevo académico agradeció su elección y asumió la responsabilidad de formar parte de la defensa de la cultura de España.

Sánchez Verdú comenzó su intervención con palabras de reconocimiento y amistad a su antecesor, Luis de Pablo, recordó, igualmente, a los también académicos de la Sección de Música, Antón García Abril, Cristóbal Halffter, Carmelo Alonso Bernaola y Ramón Barce.  En su disertación -extracto del discurso publicado de mayor extensión- planteó una profunda reflexión sobre el concepto de repetición en la creación artística interdisciplinar. Aportando testimonios y experiencias de filósofos, compositores, escritores, artistas plásticos y otros creadores a lo largo de la historia. Comparó la interpretación y evolución de acepciones y conceptos vinculados a la repetición en diversas épocas, como la clásica, la medieval, o las respuestas y soluciones creativas más contemporáneas. Resaltó igualmente las diferencias entre culturas, como la occidental y la oriental. La idea, el original, la reproducción, repetición o alteración…, Sánchez-Verdú expuso un amplio repertorio de ejemplos y aportaciones de ideas que, en su caso, dan lugar a un pensamiento y una creación musical excepcionales. Constató la determinante influencia que “el concepto de repetición ha jugado y juega en muchas de mis propuestas” y la aportación del estudio de “territorios paralelos de la filosofía, la historia del arte, la musicología, la arquitectura y otras disciplinas artísticas”.

En su contestación, Tomás Marco ensalzó la trayectoria profesional del recipiendario, elogiando su capacidad intelectual y creativa, glosando sucintamente la intervención de Sánchez-Verdú en torno a la repetición, y animando a la lectura completa de su discurso, con lo que se “contribuirá a un más profundo conocimiento de su obra y a la comprensión de sus motivaciones y operatividad. Y así podrán sentirla, puesto que al final, una pieza de música es un ejercicio de la memoria en torno a una materia sonora que debe mover nuestro ánimo y hacia la que hay que ir, no solo dejar que ella venga hacia nosotros. No es cuestión de entender la obra sino de sentirla”.

El acto contó con dos interpretaciones musicales, la de apertura a cargo de la organista Silvia Márquez, Pavana con su glosa de Antonio Cabezón, y la de finalización con el estreno absoluto de una obra compuesta por José María Sánchez-Verdú para la ocasión, titulada Detrás del espejo, interpretada por Manuel Dávila, Tomás Melchor y Arturo Leiton (tubas) y Silvia Márquez (órgano).

VÍDEO DEL ACTO DE INGRESO

https://www.realacademiabellasartessanfernando.com/noticias/academia/el-compositor-jose-maria-sanchez-verdu-ingresa-en-la-academia-de-bellas-artes/

La Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, en sesión y votación del día 19 de diciembre de 2022, ha elegido a Sánchez-Verdú como Académico Numerario Profesional de la Sección de Música de esa Academia.

https://www.realacademiabellasartessanfernando.com/noticias/academia/la-academia-elige-alcompositor-jose-maria-sanchez-verdu/

WORLDPREMIERE

for baroque ensemble (flauto traverso, violino, 2 violini in eco, cembalo, violoncello, and viola and contrabasso in eco),

Ensemble L’Apothéose,

BOZAR Centre for fine arts, Brussels

2023 / February, 12th

https://www.lapotheoseensemble.com/event-details/2023-bozar-centre-for-fine-arts-be-lapotheose-jose-maria-sanchez-verdu-reiko-futing-alberto-arroyo

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Festival MIXTUR, Barcelona, October 14th 2022

Institut Français, Barcelona, Schallfeld Ensemble Graz

https://mixturbcn.com/es/programa-2022/schallfeld-ensemble

Lecture at MIXTUR (October, 15th, 1pm)

]]> https://sanchez-verdu.com/territorio-interior-festival-mixtur-barcelona/feed/ 0 https://sanchez-verdu.com/en-la-arena-escrito-wordpremiere-in-dresden/ https://sanchez-verdu.com/en-la-arena-escrito-wordpremiere-in-dresden/#respond Wed, 27 Jul 2022 21:26:57 +0000 https://sanchez-verdu.com/?p=1059 EN LA ARENA ESCRITO

for double choir (SATB SATB), «Fernchor» (SSBr), lute, organ, and violone

Text: Conde de Villamediana (XVII Cent.)

AuditivVokal Dresden, conductor: Olaf Kazter

October, 9th: Heinrich Schütz Musikfest, Stadtkirche St. Marien, Weißenfels

October 10th: Dresden, Militärhistorisches Museum der Bundeswehr,

February, 4th: Dresden, Carl Maria von Weber Musikhochschule

https://auditivvokal.de/de/agenda/kalender/2022/darum-wir-leben-2022-10-09

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